中外速寫寫生畫觀念的異同

劉陽

現(xiàn)場対景、人物的速寫、寫生的觀念，也是由西方傳人中國的。中國人是靠“傳移摹寫”的心記。

速寫，顧名思義是快速記錄、描繪風景、人物、動植物的形態(tài)、動態(tài)，是文字速記的收集素材與培養(yǎng)、鍛煉觀察能力的方式。常見的多少鉛筆、單色速寫。其實速寫有多種方法：可以是線條的；點字堆砌的；可以是單色的，也可以是色彩紛呈的。

西方人注重藝術(shù)創(chuàng)作的過程感與嚴謹性，速寫是抓“動”的瞬間，通過主題動的行為與場景，表現(xiàn)現(xiàn)場感。中國藝術(shù)靠記憶、靠重復、靠“意會”、靠取舍，是“靜觀”與“反思”、“回味”后再進行描繪，對那種不斷反復的研究結(jié)構(gòu)、動態(tài)不屑一顧。所以沒有速寫與“勾小稿子”的習慣，似乎追求“一次性”的不求甚解與“成竹在胸”的程式化，所以人物、山水、花鳥，不外乎是翻來覆去的幾種固定樣式、描法。

到了明清，隨著寫意畫的出現(xiàn)，一些人對繪畫的概念更模糊了，認為“寫意”就是“速寫”、“寫意”就是“隨意”。 “寫意”是運用中國畫特有的工具，尤其是通過水墨特有的情趣，來描繪物象，可以是具象的，也可是夸張、抽象符號化的。但決不是速寫。

在西方繪畫史上，每一位造型藝術(shù)大師，又都有著極深厚的探究物象結(jié)構(gòu)、動態(tài)的速寫功底：達芬奇、米開朗基羅、康保夫、倫勃朗、安格爾等等，尤其是近現(xiàn)代由印象派開啟的“科學化”寫生，更是從點、線、面、光、色、影等多種角度，完善了作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的速寫的體系。

中國現(xiàn)代專業(yè)系統(tǒng)美術(shù)教育的藝術(shù)家，徐悲鴻、蔣兆和、李可染、黃胄等在速寫方面，也做出了眾多嘗試并作出了突出貢獻，為現(xiàn)代中國畫的發(fā)展打了堅實的基礎(chǔ)。

網(wǎng)絡(luò)時代，除專業(yè)高等教育教學保留速寫的傳統(tǒng)外，速寫似乎漸漸淡出了， 取而代之的是應(yīng)試教育為目的的高考考試的過度程式化、匠氣的、沒有生命力的素描。